张旭升正在潜心创作。刘霞摄
贺翠平在展示钩编作品。
贾贵香展示剪纸作品。
李金生在制作紫砂大石瓢壶。本报记者高桦摄
朱雪冰在展示自己的花馍作品。
郭国芳正在熬制羊汤。
编者按：
一技在手，一生坚守；一脉传承，一业兴旺。一个能工巧匠，能带动一群人、打造一个品牌、带活一个产业。乡村工匠“双百双千”培育工程对挖掘和传承传统工艺，培育乡村特色产业，促进农民就业增收，推动乡村经济发展和文化繁荣具有重要意义。为扎实推进乡村工匠“双百双千”培育工程，我省先后认定两批省级乡村工匠名师，旨在以典型引路、以示范赋能，为乡土人才成长、特色产业发展注入强劲动力。
从指尖巧艺到特色产业，从个人坚守到带动一方，乡村工匠用坚守与创新，让古老技艺焕发新生，让乡土文化绽放光彩。他们以匠心巧思创新产品形态，以实干担当带动群众增收，既是扎根乡土的能工巧匠，更是乡村振兴路上的生动实践者。
本期我们走近6位省级乡村工匠名师，倾听他们的匠心故事，感受三晋乡土技艺的独特魅力，见证人才兴、产业旺、乡村美的生动图景。
张旭升 葫芦彩韵蕴匠心
3月12日，在太原市尖草坪区一隅的工作室里，阳光透过窗棂，洒在张旭升手中的物件上，那是一枚不过盈握的天然小葫芦。在他指尖，锉刀轻旋，银丝游走，蜜蜡、绿松石等镶嵌材料渐次附丽。不起眼的寻常葫芦，被“点化”成一件兼具古意与新潮的雅玩珍品。
这，便是张旭升深耕近二十年，并在全国葫芦界独树一帜的绝活——手捻葫芦镶嵌。
张旭升自幼心灵手巧，长期受各类艺术品熏陶。2006年，他在南宫古玩市场白手起家；2010年，在开化寺古玩城拥有了自己的店面。2017年，他的目光落在了“将镶嵌工艺和最质朴的葫芦结合”上。
当时的文玩葫芦圈，多以“素玩”为主。张旭升萌生一个大胆想法：为何不能像镶嵌珠宝一样，为葫芦“镶口镶底”，赋予其全新生命？从此，他沉浸于葫芦的微观世界，选材、设计、开丝、镶嵌、打磨、抛光……十余道工序，每一道都凝聚着对比例、色彩、功能与美感的反复推敲。他首创的葫芦手捻镶嵌工艺，犹如在传统水墨中调入油彩，让古朴的葫芦焕发出夺目光彩。
张旭升的工作室就是一个微缩的“葫芦宇宙”。这里的每一件作品都独一无二。“现代客户更看重作品的创意、设计和工艺精度。”张旭升深谙市场脉搏，他的原创之作亮相西安、北京、深圳等国际珠宝展时，常令观者眼前一亮——原来葫芦可以如此“戴”与“玩”。曾经，三件镶嵌小葫芦手捻拍出过上万元的价格。在网络世界，张旭升的“珠缘张”公司作品也拥趸众多。
张旭升的工作室间接惠及200多户葫芦种植户。从2015年创建工作室起，张旭升便悉心指导徒弟，为行业培养未来的传承人。他常说：“让传统葫芦工艺走进现代生活，带动乡亲们一起致富，这条路才能走得远。”他的工作室和公司，正尝试结合电脑设计，在保留核心手工技艺的同时，探索部分环节的标准化与规模化，以“出精品、树新品、塑品牌”为目标。
从古玩摊主到省级工艺美术奖项获得者并入选省级乡村工匠名师，从独自钻研到带动一方产业，张旭升用20年的光阴，诠释了“工匠精神”。小葫芦在他手中承载的不仅是福禄吉祥的古老祝愿，更是产业梦想与文化自信——让最深沉的乡土文化，绽放时代光华。
本报记者王秀娟
李金生 薪火相传惠民生
3月14日，平定县冠山镇里社村，阳泉市锦绣文化艺术有限公司生产车间，工作人员正在将粉碎成细颗粒的紫砂矿粉过筛，然后加入水搅拌。
“这道工序叫制泥。要这样搅拌很长时间，还要反复捶打、揉捏，然后放在阴凉处陈腐几个月，才能增强泥料的可塑性和稳定性。”公司总经理李金生介绍道。
距离里社村2.5公里的平定县城，平定县砂器（紫砂）文化示范区砂陶街上，锦绣紫砂工作室展示厅，琳琅满目的紫砂工匠作品让人叹为观止。
“从设计、选材到工艺，这里的每一件作品都展现出紫砂工匠精湛的制作技艺和深厚的艺术底蕴。可以说，这里的每一件作品都是独一无二的，不仅具有实用价值，更具有收藏价值。”工作室领衔人李金生自豪地说。
平定被誉为“中国紫砂城”“砂器之都”。作为土生土长的平定人，李金生在青年时代就喜欢上了紫砂，曾专程前往江苏宜兴学习紫砂制作技艺。2017年，平定县开始大力培育紫砂工匠，李金生返乡参加县里组织的免费培训。一年多后，在平定县首届紫砂行业职工劳动技能竞赛中，45岁的李金生捧回特等奖，荣膺“平定紫砂工匠”称号。
2018年，李金生创办阳泉市锦绣文化艺术有限公司，加大研发力度，丰富产品种类，创新产品造型和产品功用；同时购进先进设备，实现部分产品批量生产，制作大众接受度高、更适应市场需求的紫砂产品。如今，该公司是平定县“文化产业双创基地”，李金生本人获“山西省陶瓷艺术大师”称号，作品在国际国内多次获奖。
多年来，李金生大力宣传紫砂陶产业，先后与宜兴创意紫砂研究院及国内多家知名陶瓷企业建立长期合作关系，实施紫砂文化旅游产品的开发利用、耐热紫砂材料研究应用、县级技能大师工作室建设等项目，带动群众就业增收。
李金生还注重紫砂制作技艺的传承和发展，协助当地政府培养紫砂工艺人才。学员姬九清是平定县锁簧镇西白岸人，有听力障碍，跟随李金生学习紫砂制作技艺后，在平定县第二届紫砂行业职工劳动技能竞赛中获得特等奖。李金生被山西省劳动竞赛委员会记一等功。
2023年，李金生入选首批“省级乡村工匠名师”。
今年春节前，锦绣公司生产制作了一批以本地陶土为原材料的紫砂火锅，很受消费者喜欢。“紫砂不仅仅是艺术品，更是群众生活的必需品。”李金生表示，随着社会的发展，紫砂的魅力将更加深远而绵长。
本报记者高桦
郭国芳 百年老汤暖万家
壶关人的一天通常从一碗鲜美羊汤开始。位于县城古城路上的郭氏羊汤，每天座无虚席。点一份连汤带肉的佳肴，撒上嫩绿的葱花香菜，闻着扑鼻的香气……品尝一口，浑身舒爽。食客们喜欢在此体验这种令人垂涎的美味。
作为晋东南地区的传统名吃，郭氏羊汤以其卓越品质经常成为消费者心中的首选。“羊汤精髓，在于那一口老汤。”郭氏羊汤第三代掌门人郭国芳介绍，他们有一口大砂锅，自中秋炖汤开始，便一直坐在火上，直至次年清明，并以21种秘制香料为底料，使得每一口羊汤都充满香气。
1992年，郭国芳从父亲手上接过了郭氏羊汤馆，在继承传统的“相、宰、褪、修、洗、於、煮、炖、炸、剁、包、舀”十二道工序基础上，进一步凝练出“一预煮、二料炖、三火候”的独特烹饪技艺。2001年，他成立山西郭氏食品工业有限公司，着力将传统技艺与现代农业相结合，打造全产业链发展模式。
3月13日，从该公司二楼向下望去，可以看到：一楼的工人师傅都身着整洁工服在生产车间内忙碌着，全自动真空包装设备全力运行，一袋袋包装好的产品从机器中传送而出，主要产品有全羊汤、羊杂汤、羊肉粉丝汤、羊杂粉丝汤等。郭氏羊汤，已经从厨房走向车间，通过现代工业化生产走进了千家万户。
2024年，郭国芳入选首批“省级乡村工匠名师”。在他带领下，山西郭氏食品工业有限公司已发展成为占地面积6万平方米，总资产达2.1亿元，拥有员工600余人的农业产业化国家重点龙头企业。“希望走出一条产业化经营、专业化生产、社会化服务、规模化发展的道路。”郭国芳表示，要带领农民共同致富。
“我们还有郭氏羊汤复制连锁店、加盟店，遍及郑州、安阳、林州、邯郸、长治、晋城等地。”公司员工说。郭氏羊汤年加工转化羊10万余只，原材料只选择来自太行山的小尾寒羊，这些羊肉质地鲜嫩，富含独特香气。近年，郭氏羊汤系列产品被中国烹饪协会授予“中国地域十大名小吃”，“郭氏羊汤手工制作技艺”还被山西省政府列入“山西省非物质文化遗产保护名录”。
自1897年至今，郭氏羊汤历经近130年的岁月沉淀，现已是中华老字号的羊汤品牌。“要坚持在传承中创新，在创新中保护。”郭国芳说，接下来，会把科技创新放在首位，刻苦钻研工艺技术，积极开发新产品，不断满足市场需求。
本报记者郭慧聪
贺翠平 指尖艺术促增收
3月11日，记者走进贺翠平的指尖艺术工作室。10余平方米的空间内，憨态可掬的动物摆件、色彩斑斓的花卉饰品、精致实用的虎头鞋帽错落陈列，每一件钩编作品都透着灵动与精巧。这些出自贺翠平及学员之手的作品，不仅是指尖流淌的艺术，更是扎根乡土、赋能民生的致富密码。
2023年，方山县圪洞镇桑家会村的贺翠平被认定为省级乡村工匠名师，这份荣誉，是对她数十年深耕钩编技艺、传承民俗文化、带动群众增收的最好嘉奖。
1972年11月出生的贺翠平与钩编技艺的缘分，始于童年的耳濡目染。儿时的她，常坐在母亲身旁，静静看着彩色毛线在母亲手中变幻出衣物、帽子。那神奇的变化如同一颗种子，在她幼小的心灵里悄然种下。从最基础的模仿开始，到尝试创新；从制作实用的围巾、手套，到创作花卉摆件、动物玩偶等艺术作品，数十年如一日的深耕，让贺翠平的钩编技艺达到极高水准，成为融合传统刺绣与现代审美、兼具实用价值与艺术内涵的独特技艺。她创作的“龙凤工艺刺绣鞋垫”在第四届山西省文化产业博览交易会上斩获“神工杯”工艺美术精品优秀奖。
作为第十一批市级非物质文化遗产代表性传承人，贺翠平自2019年起扛起技能培训的责任，受邀在方山、石楼、临县、古交等地免费开展脱贫致富钩编培训，累计授课50余场，培训学员达6000余人次。
如今，贺翠平的指尖艺术工作室已成为方山县妇女创业就业的“圆梦基地”，累计带动500余名从业人员共享发展红利，年总产值近百万元。在她的悉心培育下，钩编技艺的传承队伍不断壮大。她先后收徒50余名，学员郝乃连在她的指导下，技艺日益精湛，作品多次在省、市级手工艺展评中获奖，让方山钩编技艺得以薪火相传、生生不息。
从普通农村妇女到省级乡村工匠名师，贺翠平用一双巧手编织出精彩人生，更编织出乡村振兴的美好图景。她的钩编作品承载着方山的乡土文化记忆，延续着传统手工艺的根脉；她的创业之路践行着“乡村工匠”的使命担当，书写着赋能民生的动人篇章。
本报记者李全宏 本报通讯员肖继旺
贾贵香 剪下生花显古韵
3月7日，蒲县图书馆培训室里暖意融融，60岁的蒲县剪纸世家第六代传人贾贵香正俯身向孩子们演示如何制作剪纸窗花。她左手轻按红纸，右手执剪游走，指尖翻飞间，身前的桌面已铺满细细的红绒。“先选好样子，再握剪刀，千剪不乱，万剪不断。”她耐心讲解，手把手教孩子们纸张折叠技巧和握剪姿势，眼里满是温柔。
“4岁那年，我模仿母亲剪出人生第一幅剪纸，从此与这门千年技艺结缘。”童年因没有现成彩纸而追着纸片奔跑、围坐母亲身旁学艺的时光，在贾贵香心里埋下非遗传承的种子。母亲临终前将心爱剪刀交到她手中，那句“好好传承”的嘱托，她铭记至今。
非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，贾贵香在传承技艺的同时，不断创新，与时俱进，使传统的剪纸非遗艺术更加独到、精细、别具一格。一把剪刀、几张彩纸，在她手中幻化出万千玲珑世界。50多年来，她创作作品达1.2万幅，其中《生肖》《英雄》等系列斩获国家级奖项，《百尧剪纸系列》融合乡土文脉，《国泰民安》则成为临汾城市文化标志，多幅作品被海内外博物馆收藏。“创作每一幅作品时，都要先绘画、设计，然后经过反复修改，最后下剪制作。这样才能将乡土韵味与时代精神相融，让千年剪纸技艺更显精巧别致。”
贾贵香始终不忘乡邻、心系故土。多年来，她深耕传承一线，奔走在校园、社区、乡村与老年大学之间，免费开展剪纸讲学526场，惠及80余万人次，毫无保留地将毕生技艺倾囊相授。2022年，她成立文化艺术公司，次年建起集展示、展销、培训于一体的蒲县城联工美文创基地，帮扶58名脱贫群众、14名残疾人依靠剪纸增收，让指尖技艺变成致富本领。同时，她还为灾区、乡村学校、贫困生等累计捐款68.9万元，立志让义卖捐赠突破百万元，用爱心与匠心温暖乡土。
“让更多人学会剪纸，让非遗代代相传。”这是贾贵香最质朴的心愿。从追捡纸片的乡间孩童，到德艺双馨的非遗工匠，贾贵香用一把小小剪刀，在传承中创新，让千年剪纸融入新时代，也剪出了乡村工匠的担当与荣光。
本报记者张丽媛
朱雪冰 巧手揉出花馍香
3月11日，在闻喜花馍市级代表性传承人朱雪冰的工作坊，蒸腾的热气攀上屋檐。“大家仔细些，这是最后一道工序，做完就能收工了！”朱雪冰轻声提醒着身边的姐妹。三人小心翼翼地将精致玲珑的“龙凤呈祥”花馍从蒸笼中取出，开始晾凉、阴干。她一边收拾笼屉一边说：“现在六七个人一起忙，春节前后生意最旺的时候，得三十多人一起上手呢。”
回头看，墙上时钟已指向晚上八点，朱雪冰才端起饭碗。花馍制作耗时久，在她心里，吃饭反而成了“耽误时间”的小事。从老酵面温水醒发，到和面搅拌、压面机反复压制十八遍，才算完成准备工作。做形、摆盘、蒸制、阴晾、组装、插饰……每一步都马虎不得，各层花馍制作均需耗时三天。组装完成后，在顶层插上最后一组装饰——老师傅们常称为“宝”，寓意着劳动人民对美好生活的期盼。
闻喜花馍形式多样、姿态各异，制作工具却十分常见。生活中触手可及的剪刀、梳子、筷子、瓶盖，配上红豆、黑豆与红枣，双手上下翻飞间，生动的造型就诞生了。“花馍是民间美术的活态融合。”朱雪冰常说，“在我的理解中，花馍就是大众创造、代代相传的艺术。”
花馍早已融入闻喜人的生活。这项技艺最早源于清明祭祖，人们用狮子、仙鹤、元宝、石榴等造型，表达对亲人的追思与对未来的期盼。时光流转，花馍早已跳出早期使用场景，不仅成为逢年过节不可或缺的食品，婚庆祝寿等重要典礼中，还会请手艺出众的巧媳妇定制花馍。没有图纸，没有模具，凭借反复推敲手艺相传，经过一次次试验与调整，才使凝结着智慧与情感的造型流传至今，被誉为“母亲的艺术”。
谈到如何让传统花馍融入现代生活，朱雪冰有自己的想法：“既要保持传统，也要跟上潮流，不断学习才能让手艺活起来。”暖融融的灯光映着她的坚定，“我从来不觉得做花馍枯燥，它已经成了我生活中最快乐的事，越做心里越亮堂。”每当接到定制需求，她就开始认真查阅资料，将定制主题与民俗元素巧妙结合，让花馍既有寓意，又吸引人。她还打算尝试更形象、更符合年轻人审美的卡通造型，让传统手艺焕发新的活力。
顺手揪一团面，就能一边做一边教。传承的开始就是如此简单。朱雪冰经常受邀到当地的小学、职高、技校上课，向年轻人展示花馍文化。而真正学会这门手艺，仅凭一腔热情是远远不够的。马踏飞燕、熊猫抱竹、孔雀开屏……这些新颖的花馍，正带着手艺人的温度与祝愿进入更多人的生活。
